m
e
n
u
e
n
u
Klaartje van Veldhoven is een sopraan met lef en smaak, aldus het NRC. Ze wordt door critici veelvuldig geprezen om haar uitgesproken kwaliteiten voor oude muziek, met haar kraakheldere stem en integere uitvoeringen. Toch laat ze zich niet graag in een hokje plaatsen. Of het nu gaat om improvisatie, klassieke of hedendaagse muziek met gewaagde bezettingen: Klaartje is een avontuurlijke zangeres die bijzondere artistieke keuzes niet uit de weg gaat.
Concerto Copenhagen/ Alfredo Bernardini
Corinthian Chamber Orchestra / Leonard Elschenbroich
Residentie Orkest/ Shunske Sato
Nederlandse Bachvereniging/ Jos van Veldhoven
Nieuwe Philharmonie Utrecht /Johannes Leertouwer
European Union Baroque Orchestra/ Christina Pluhar
Le Concert Etranger/ Itay Jedlin
Norsk Solistkoret/ Grete Pedersen
Luthers Bach Ensemble/ Ton Koopman
Opera2day/Hernán Schvartzman
en vele anderen...
Hindsgavl Festival
Festival de Sable
Musica Viva Osnabruck
Tanglewood Festival
International Baroque Festival Melk
Intra Muros Festival Alden Biesen
Festival Oude Muziek
Bachfestival Dordrecht
Aurora Festival
Oranjewoud Festival
de 1ste Dame in Zauberflöte, The Next Generation
Miroir de Peine is een project rondom Nederlandse componisten uit de 20e eeuw wat Matthias Havinga (organist) en ik hebben opgenomen in de corona tijd. Prachtige muziek dat alle bekendheid verdient. En we kregen maar liefst 4**** in de NRC en 5***** in de Volkskrant.
Klaartje van Veldhoven en Matthias Havinga hebben met zorg pareltjes uit het Nederlandse orgel- en zangrepertoire opgedoken
De Luister is een klassieke muziek glossy wat ik regelmatig lees en waar altijd mooie interviews en achtergronden van musici en concertprogramma’s.
Toen ze me vroegen of ik op de cover wilde van de kersteditie heb ik daar natuurlijk geen moment over getwijfeld.
In de corona tijd waren er veel beperkingen. Lange tijd was het zelfs niet toegestaan om te zingen. Toen dit weer mocht ben ik gaan kijken naar wat er wel mogelijk was, en zijn we deze eigenzinnige Boerencantate gaan uitvoeren op plekken waar normaal gesproken geen klassieke muziek klinkt, zoals boerenerven en schuren.
Het project werd een groot succes, we kregen 5***** in de NRC en werden genoemd in het rijtje van de beste klassieke voorstellingen in het jaar 2020.
Mijn eerste echte CD opname, het Stabat Mater van Pergolesi, samen met Johannes Leertouwer. Het bijzondere aan deze versie is dat er gebruik is gemaakt van Nederlandse hertaling van Willem Wilmink. Later heb ik dit stuk nog vaak gezongen, zoals recentelijk met het Residentie Orkest olv Shunske Sato, maar deze opname heeft een speciaal plekje in mijn hart. De Luister gaf het een 10, dat was natuurlijk ook fijn...
Ik hou ervan verhalen te vertellen en mensen mee te nemen in de verwondering en kracht van muziek en theater, om de wereld stil te laten staan, en met elkaar even op een ‘andere’ plek te zijn. En op die plek kun je op een wonderlijke en pure manier emoties ervaren.Muziek is - in elk geval voor mij - iets wat beroert en ontroert.
Op tournee met Concerto Copenhagen en hoboïst Alfredo Bernardini trad ik op in enkele van de mooiste kerken van Scandinavië. Bach schreef in zijn cantates prachtige duetten voor stem en hobo, onder meer de titelaria uit Liebster Jesu, mein Verlangen, over een gelovige die Jezus zoekt, die hem wil omhelzen. Gedurende het derde concert overviel me plotseling het gevoel dat ik uit mezelf trad, alsof mijn lichaam zich openstelde voor de muziek en ik een doorgeefluik was. Een waanzinnige ervaring.
In theater en opera krijgt muziek een extra laag door de verhalende context en de sfeer van decors, kostuums en licht. Dan kan een eenvoudige melodie plotseling boven zichzelf uitstijgen. Zo zong ik in de voorstelling Quarantaine eiland van Opera2Day het lied ‘Come again’ van John Dowland, een bitterzoet liefdeslied met intense en zintuigelijke zinnen als ‘To see, to hear, to touch, to kiss, to die’. Ik speelde een patiënt die sterft na het zingen van de slotzin. Het was in de buitenlucht, op een ijzeren bed, met het publiek om me heen. Na mijn dood liepen ze verder en bleef ik achter op het bed. Regelmatig hoorde ik gesnik om me heen, terwijl ik mijn ogen niet meer opende. Je hebt als zanger dan het gevoel dat je op zo’n moment één wordt met het publiek, dat met je ademt en meeleeft. Ik verheug me erop volgend seizoen weer met Opera2day samen te werken, als eerste Dame in Die Zauberflöte.
Op het moment dat ik soleer met een orkest, voelt dat voor mij als kamermuziek, je maakt samen muziek en reageert in het moment op wat de ander doet. Bij een orkest is dat een maatje groter dan bij een strijkkwartet, maar het gevoel is hetzelfde.
Leonard Eisenbroich gaf me hier een compliment over toen we liederen van Strauss uitvoerden in Londen, hij had nog nooit met een sopraan gewerkt die zo goed luisterde naar wat het orkest deed. Voor mij is dat compleet vanzelfsprekend.
Op het moment dat je samenzingt met een kwartet of een orkest zorg je er samen voor dat de muziek vleugels krijgt en boven zichzelf uitstijgt en dat doe je door je echt samen te werken, of het nu met Bach, Mozart of Strauss is.
De belangrijkste reden om een album te maken, is de liefde die ik voel voor bepaalde stukken. Daar wil ik me daar uren en dagen mee bezig houden: voor anker gaan en diep duiken. En dat is wat je doet bij het maken van een album. Dan mag je jezelf verliezen in uitzoeken van muziek, studeren, opnemen, en daarna uren terugluisteren van takes en daar weer keuzes in maken. Maar dat doe ik alleen bij liederen waarvan ik echt voel dat ik die moet vastleggen en daarmee hopelijk iets toevoeg aan de opnames die er al zijn. Bij het album Miroir de Peine, met organist Matthias Havinga, was dit gevoel sterk. Deze muziek van Hendrik Andriessen en Henk Badings is onbekend, maar ontzettend mooi en indringend. Dit werk verdient absoluut meer aandacht.
Al op het conservatorium vond ik het inspirerend en verruimend om ook naar jamsessies van de jazzafdeling te gaan. Later werkte ik veel samen met musici uit de jazz en improvisatie. Ik leerde veel van hen: het maakte de ruimte in mijn hoofd groter. Muziek is nu minder in beton gegoten. Volgens mij is die kruisbestuiving voor iedereen goed in de klassiek en de jazz. Er valt veel van elkaar te leren. Zoals jazzlegende Duke Ellington opmerkte: "Er zijn maar twee soorten muziek, goede en slechte."
Allerzielen
‘Und Morgen wird die Sonne wieder scheinen’
Een moment van bezinning en stilstaan bij degenen die ons ontvallen zijn in deze tijden vansociale onrust, en individualisering.
Sopraan Klaartje van Veldhoven brengt samen met dichter Jibbe Willems en het Hermitage Kwartet (strijkkwartet) een programma rondom het thema Allerzielen.
Er klinken liederen van Richard Strauss (o.a. Morgen) en Giacomo Puccini (die in 2024 100 jaar geleden is overleden) en het bekende strijkkwartet ‘der Tod und das Mädchen’ van Schubert.
Jibbe Willems zal het tot een avondvullend programma vlechten door middel van poëzie en nieuw geschreven teksten
Sopraan Klaartje van Veldhoven brengt samen met dichter Jibbe Willems en het Hermitage Kwartet (strijkkwartet) een programma rondom het thema Allerzielen. Er klinken liederen van Richard Strauss (o.a. Morgen) en Giacomo Puccini (die in 2024 100 jaar geleden is overleden) en het bekende strijkkwartet Der Tod und das Mädchen van Schubert. Jibbe Willems vlecht het tot een avondvullend programma door middel van poëzie en nieuw geschreven teksten.
Sopraan Klaartje van Veldhoven brengt samen met dichter Jibbe Willems en het Hermitage Kwartet (strijkkwartet) een programma rondom het thema Allerzielen. Er klinken liederen van Richard Strauss (o.a. Morgen) en Giacomo Puccini (die in 2024 100 jaar geleden is overleden) en het bekende strijkkwartet Der Tod und das Mädchen van Schubert. Jibbe Willems vlecht het tot een avondvullend programma door middel van poëzie en nieuw geschreven teksten.
Sopraan Klaartje van Veldhoven brengt samen met dichter Jibbe Willems en het Hermitage Kwartet (strijkkwartet) een programma rondom het thema Allerzielen. Er klinken liederen van Richard Strauss (o.a. Morgen) en Giacomo Puccini (die in 2024 100 jaar geleden is overleden) en het bekende strijkkwartet Der Tod und das Mädchen van Schubert. Jibbe Willems vlecht het tot een avondvullend programma door middel van poëzie en nieuw geschreven teksten.
Plastic Party! - Een Vrolijke Consuminder-Opera
“Plastic Party!” is een vrolijke opera over het einde van een sociaal-cultureel ritueel: de iconische plastic keukenspullen party. Ooit een fenomeen waarbij huisvrouwen elkaar de laatste trends in plastic keukengerei lieten zien, dreigt dit fenomeen nu te verdwijnen in onze wegwerpsamenleving. David Prins schreef een gloednieuw Nederlands libretto en de muziek komt uit Mozarts opera's "Così fan tutte", "Don Giovanni" en "Le nozze di Figaro".
Deze unieke voorstelling, opgevoerd door Het Kofferbak Collectief, bestaat uit drie avontuurlijke musici: Klaartje van Veldhoven (sopraan), René Bekkers (accordeon) en Mattijs van de Woerd (bariton), met Michaela Riener (mezzosopraan), Charles Watt (cello), David Prins (libretto, regie) en Olga Verlee (dramaturgie). Het Kofferbak Collectief maakt reizend locatietheater waarbij de locatie het decor vormt. Na hun succesvolle mini-opera tijdens de Covid-zomer van 2020, brengen ze nu "Plastic Party!", een onverwoestbare muziekervaring gecombineerd met aardse, bij vlagen slapstick-achtige komedie. Kom meefeesten nu het nog kan!
Optreden tijdens de jubileum uitzending van Een Goedemorgen met.. op NPOklassiek
Plastic Party! - Een Vrolijke Consuminder-Opera
“Plastic Party!” is een vrolijke opera over het einde van een sociaal-cultureel ritueel: de iconische plastic keukenspullen party. Ooit een fenomeen waarbij huisvrouwen elkaar de laatste trends in plastic keukengerei lieten zien, dreigt dit fenomeen nu te verdwijnen in onze wegwerpsamenleving. David Prins schreef een gloednieuw Nederlands libretto en de muziek komt uit Mozarts opera's "Così fan tutte", "Don Giovanni" en "Le nozze di Figaro".
Deze unieke voorstelling, opgevoerd door Het Kofferbak Collectief, bestaat uit drie avontuurlijke musici: Klaartje van Veldhoven (sopraan), René Bekkers (accordeon) en Mattijs van de Woerd (bariton), met Michaela Riener (mezzosopraan), Charles Watt (cello), David Prins (libretto, regie) en Olga Verlee (dramaturgie). Het Kofferbak Collectief maakt reizend locatietheater waarbij de locatie het decor vormt. Na hun succesvolle mini-opera tijdens de Covid-zomer van 2020, brengen ze nu "Plastic Party!", een onverwoestbare muziekervaring gecombineerd met aardse, bij vlagen slapstick-achtige komedie. Kom meefeesten nu het nog kan!
SoliAmersfoort
Holland Symfonie Orkest onder leiding van Paul Valk
Klaartje van Veldhoven, sopraan
Seil Kim, tenor
Willem de Vries, bas
Capella Groningen
The Northern Consort onder leiding van Merlijn Wackers
Klaartje van Veldhoven, sopraan
David van Laar, countertenor
Jasper Dijkstra, tenor
Drew Santini, bas
Paaspop Klassiek onder leiding van Emile Engel
Klaartje van Veldhoven, sopraan
Simon Heerze, countertenor
Vincent Lesage, tenor
Frans Fiselier, bas
Paaspop Klassiek onder leiding van Emile Engel
Klaartje van Veldhoven, sopraan
Simon Heerze, countertenor
Vincent Lesage, tenor
Frans Fiselier, bas
Kofferbak Collectief
Klaartje van Veldhoven, sopraan
Michaela Riener, mezzo sopraan
Mattijs van de Woerd, bariton
Renee Bekkers, accordeon
Charles Watt, cello
David Prins, samenstelling muziek, libretto en regie
Olga Verlee, dramaturgie
Camerata Trajectina
Klaartje van Veldhoven, sopraan
Max Bruijns, tenor
Saskia Coolen, blokfluit en viola da gamba
Cassandra Luckhardt, viola da gamba
Arjen Verhage, luit en citer
Naast klassiek sopraan die graag samenwerkt met orkesten, koren en muziektheater of operagezelschappen, is Klaartje ook maker. Ze staat regelmatig aan de wieg van uiteenlopende projecten die ze realiseert samen met diverse musici om haar heen. Zoals met het Kofferbak Collectief!
Het Kofferbak Collectief creëert kleinschalig, mobiel muziektheater. Onze voorstellingen zijn hoogwaardig én toegankelijk. Het begint met ijzersterke muziek, in het Nederlands gezongen. Op dit fundament bouwen wij theatrale spektakeltjes die zich letterlijk en figuurlijk afspelen in de wereld van nu.
Met minimale middelen (één kofferbak vol) wordt iedere denkbare locatie eventjes omgetoverd tot een operapodium. Zo ontstaat er ruimte voor een magisch moment, middenin het leven van alledag.
Het Kofferbak Collectief bestaat uit drie avontuurlijke musici: Klaartje van Veldhoven (sopraan), Renée Bekkers (accordeon) en Mattijs van de Woerd (bariton). In de claustrofobische Covid-zomer van 2020 bedachten zij, samen met cellist Benjamin Glorieux, een openlucht-mini-opera gebaseerd op de Bauern-Kantate van J.S. Bach. Deze Boerencantate, gezongen in de meesterlijke Nederlandse vertaling van Carel Alphenaar en voorzien van een dikke virale knipoog door regisseur David Prins, werd een ongekend succes.
Op pittoreske buitenplaatsen en boerenerven werden selecte publiekjes getrakteerd op een inkijkje in het boerenleven volgens Bach én anno nu. Een onverwoestbaar muziekstuk in een hoogwaardige uitvoering, gecombineerd met aardse, bij vlagen slapstick-achtige komedie: het bleek een onweerstaanbare formule.
"Ineens was corona geen beperkende factor, maar de aanzet tot iets even briljants als grappigs", aldus Rahul Gandolahage in de NRC (*****).
Inmiddels is de Boerencantate ruim 50 keer gespeeld in Nederland en België. Een vervolg kon niet uitblijven: in 2022 werd Bachs Kaffee-Kantate bewerkt tot Bakkie Bach, samen met cellist Pepijn Meeuws en regisseur David Prins. Bakkie Bach demonstreert op lichtvoetige wijze dat verslavingsgevoeligheid en generatiekloven van alle tijden zijn. De première vond zeer toepasselijk plaats tussen de koffiebalen van Koffiebranderij De Eenhoorn te Kampen, en een succesvolle toernee volgde.
Ook in de zomer van 2023 zal Bakkie Bach op vele plaatsen in Nederland te zien en te horen zijn.
